Меню

Краткая история вечернего платья

История вечерних платьев

На заре эпохи, эпоха Возрождения постепенно изменила жесткую систему социального ранжирования и позволила богатым патрициям и торговцам наглядно выражать свой успех. Искусство плетения шелка было привезено в Европу через Средиземное море примерно в начале 1400-х годов, и в результате шелковые ткани стали модными для тех, кто может себе их позволить. Платья для придворных балов и подобных торжеств часто создавались из причудливо сплетенного шелка и отделывались дорогими мехами. И всё это делалось для того, чтобы подчеркнуть социальный статус его владельца, точнее владелицы.

Веселая придворную жизнь XVI и XVII века с его акцентом на искусстве, литературе и музыке создали благодатную среду для появления женской формальной одежды. Тщательно продуманные обеды, танцы и театральные постановки позволили модницам демонстрировать свои наряды. Итальянские суды эпохи Возрождения были вершиной стиля и элегантности. С наступлением эпохи барокко, столицей моды стала Франция. В XVII веке были популярны драпированные юбки с длинными шлейфами, плотные корсеты, низкие вырезы с кружевами и вышивкой, шнуровка и урезанные рукава. Богатые шелковые ткани, такие как атлас, тафта и бархат позволили создать роскошные халаты.

В течение всего этого периода, балы и специальные званые вечера созывались после появления у хозяйки двора каждого нового платья. Начиная с конца XVIII века, а особенно после Французской революции, которая вызвала социальные потрясения, в Европе прочно закрепились места и роли граждан низшего, среднего и высшего класса в обществе. Также снова появились стили одежды расписанные строго по классам. Вечерние платья стали строже, но всё также выделялись из общей толпы. Стиль вечерних платьев резко изменился в XIX веке, когда они превратились в совсем простые платья. В XIX веке различие между повседневным платьем и вечерним стали менее заметными.

Сегодня, вечернее платье встречаются абсолютно в различных силуэтах и даже длины, но пышные юбки с каркасом давно сошли на нет, их можно встретить разве что на свадьбе. Вечерние платья больше похожи на полуформальный мужской смокинг, в котором можно прийти как на официальный обед, на вечер-встречу с друзьями и на оперную или театральную премьеру.

Источник

История вечернего платья: от королевы Виктории до наших дней

Каждая уважающая себя женщина должна иметь в своем гардеробе хотя бы одно вечернее платье. Она надевает его по особым случаям: для выхода на красную ковровую дорожку, на прием к президенту или на премьеру театральной постановки именитого режиссера.

Термин «вечернее платье» возник в Великобритании в XIX веке, во времена правления королевы Виктории. Это было нечто среднее между повседневным нарядом и роскошным бальным платьем. В таком виде дамы посещали званые вечера, театр и приемы.

фото: Getty Images фото: Getty Images

Внешнее убранство вечерних платьев было хоть и роскошным, но несколько консервативным. Предпочтительной цветовой гаммой были жемчужно-серые, желтовато-кремовые, коричнево-красные и лиловые тона. В течение столетия облик вечерних платьев претерпел значительные изменения. Середина XIX века сделала модными наряды, которые были очень узкими спереди, а сзади украшались большим количеством бантов, лент, бахромы и рюш. Позже дамы стали выбирать платья из бархата без лишних элементов, а на рубеже веков женщины снова стали носить закрытые платья со множеством украшений.

фото: Getty Images

К концу XIX века бальные платья уходят в прошлое, и вечерние наряды становятся самым роскошным элементом в гардеробе. Этому способствует и появление магазинов готовой одежды. Теперь вечерние платья становятся доступны не только привилегированным слоям населения, но и людям попроще. Наступает XX век.

Читайте также:  Модные фасоны платье трикотаж

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

В начале предыдущего столетия (1901−1905 гг.) в моду входят платья с «голубиной грудью» — глубокое декольте, жесткий корсет на шнуровке, создающий S-образный силуэт. Идеальные пропорции, которые и сейчас мечтают иметь многие дамы.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

Дальше в историю вечернего платья вмешиваются два великих человека: Коко Шанель и Поль Пуаре. Оба хотели освободить женщину из плена корсетов. Пуаре казалось смешным деление женщины на две части. Король моды создал силуэт La Vague, который мягко повторял изгибы женского тела. Женщина в платье от Пуаре выглядела юной и подвижной, что пришлось по вкусу модницам того времени.

фото: Getty Images фото: Getty Images

Поль Пуаре также придумал роскошные наряды в восточном стиле: яркая вышивка, кружево с вкраплением золотых и серебряных нитей, жемчуг, перья и кайма, отделанная бахромой. Успеху таких вечерних платьев способствовало и повсеместное увлечение Востоком, возникшее после премьеры балета Дягилева «Шахерезада» и «Синий Бог».

фото: Getty Images фото: Getty Images

Первая мировая война повлияла не только на жизнь, но и на внешний вид женщин. Платья стали не только простыми и практичными, но и по возможности патриотичными. Людям нужно было трудиться на благо фронта, и женщинам просто некуда было выйти в своих нарядах: на какое-то время все театры и оперы были закрыты, приемы не проводились. Но даже когда жизнь вошла в более привычное русло, само понятие «вечернее платье» оказалось под запретом. Самым модным цветом стал черный, фасон максимально простой — подол заканчивался на уровне икр, чтобы не стеснять движения, рюши, воланы и ленты отсутствовали.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

После войны женщины не захотели возвращаться в рамки былой моды, оценив все удобство простых фасонов. На пике популярности — плоский прямой силуэт длиной по щиколотку. Это вызывает настоящий скандал в мире, где вечернее платье должно было быть максимально длинным. Перья, блестки, бахрома — все это было непременным атрибутом вечернего платья. Именно об этой эпохе писал Фрэнсис Скотт Фицджеральд в своем романе «Великий Гэтсби», что было ярко показано в культовом фильме с Леонардо Ди Каприо (2013 г.).

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

Все веяния моды быстро подхватила Коко Шанель. В 1926 году ею была создана самая популярная модель — маленькое черное платье. Оно было еще короче и прикрывало только колени (Габриэль считала их самой некрасивой частью женского тела). Простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и полное отсутствие излишеств: бахромы, пуговиц, рюш. Таким образом, Коко Шанель осуществила настоящую революцию в мире моды.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

Однако в 30-е годы XX века мода сделала своеобразный откат в прошлое. Снова стали популярны длинные вечерние платья из атласа, которые дополняли меховые накидки, бриллиантовые колье, боа. В вечернюю моду вернулись естественные силуэты, подчеркивающие женскую фигуру. Также пользовались спросом полупрозрачные материалы, из которых шили легкие «летящие» платья.

Читайте также:  Платья фей для девушек

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

40-е годы принесли с собой не только новое десятилетие, но и Вторую мировую войну. Во всех странах, вовлеченных в конфликт, модные дома либо оказываются закрыты, либо начинают работать на правительство. Однако женщины решили не сдаваться ужасам войны, и мода продолжает жить. Для вечерних платьев становятся характерны драпировки, клинья, сборки, плиссировка. Также был популярен фасон, когда узкие юбки расширялись книзу и доходили до самого пола.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

В 50-е годы женщины окончательно стряхивают с себя военное прошлое. В моду возвращается женственность: нижние юбки, закрытый верх, широкие пояса. Однако уже к середине десятилетия популярным становится крой «трапеция». Огромное влияние на женские умы оказывают кинодивы: Одри Хепберн, Грейс Келли, Софи Лорен.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

60-е годы известны нам сейчас как эпоха рок-н-ролла, когда светские рауты заменяются веселыми вечеринками, требующими соответствующего наряда. На модную арену врывается мини-юбка, которая оказывает большое влияние не только на повседневную одежду, но и на вечерние платья. Также женщины все больше ценят практичность и часто вместо вечерних платьев выбирают нарядные брючные костюмы.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

Индустриальный взлет химической и текстильной промышленности открывает новые горизонты для дизайнеров. В 70-е годы появляются невообразимо яркие цвета и новые виды тканей. Вечерние платья того времени больше напоминают карнавальные костюмы. Также большое влияние оказывает течение хиппи, которые культивируют свободу и близость к природе. В конце 70-х в моду входят свободные силуэты, натуральные ткани, цветочные принты, воланы и оборки.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

Мода 80-х годов является прямым продолжением 70-х. Добавляются крупные экстравагантные аксессуары, блестки, серебряные и золотые ткани. Становится явным Х-силуэт, также известный как «песочные часы». Широкие массивные подплечники, складки на юбке и яркий ремень или пояс — в ход шли любые средства.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

Конец XX века ознаменовался в мировой моде возвращением к истокам. В виде вечернего наряда все чаще выбирают платья в пол. Снова начинают использоваться рюши, оборки и воланы. Это создает большой контраст между светской и повседневной модой, где популярны были кислотные цвета, обилие украшений и длина мини.

фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images фото: Getty Images

Современная мода вобрала в себя лучшие элементы прошлого столетия. Вечернее платье сегодня — это переосмысление всего модного наследия XX века. Многообразие цветов, фасонов и тканей позволяет любой женщине найти то, что подходит именно ей. Модные дома сражаются за право наряжать звезд для выхода на красную ковровую дорожку. Они знают: каждое платье будет рассмотрено со всех сторон, глянцевые журналы сделают рейтинг лучших и худших выходов, модные эксперты посвятят им статьи и телепередачи, а женщины во всем мире будут мечтать о вечернем платье как у своего кумира.

Источник

История платья

История появления

Предшественниками женского платья сотни лет назад были накидки и плащи, греческие туники, римские тоги. В ходе эволюции одежды качество материалов улучшалось, фасоны и крой совершенствовались, времена диктовали свои модные каноны. Слово «платье» поначалу обозначало любой тип одежды, включая все виды женской, мужской или детской. И лишь со временем оно приобрело нынешнее значение.
Заглянем ненадолго в прошлое

Читайте также:  Описание внешнего вида свадебного платья

.

11 век н.э.

Фасоны и виды платьев варьировались незначительно. Отличались, в основном, только способы ношения. Самыми популярными были туники, которые носили все от мала до велика независимо от пола. Отличия заключались в качестве материалов и длине – шикарные шёлковые в пол для знати, коротенькие из грубой дерюжки для бедняков и рабочих.

Средние века.

Платье выделилось в отдельную единицу одежды для женщин. Весь этот период фасоны и ткани нарядов знатных дам европейских дворов становились всё дороже и изысканнее. Это было связано с потоком дорогих тканей, привозимых крестоносцами с Востока. Но и мода в это время существенно менялась. Платья стали строгими и закрытыми, в соответствии с приоритетами, царившими в обществе.

15-16 век.

Европа вступила в Эпоху Ренессанса и модное общество снова потянуло к канонам античности, подчёркивающими гармонию тела. Линия талии поднялась вверх, вырез стал длинным для утончения фигуры, портные освоили сложную работу с художественными вырезами, отделку лентами и вышивку.

17 век.

Франция впервые выступила законодательницей женской моды. Пропала пышность и помпезность, появились струящиеся силуэты, юбки приобрели шлейфы и проволочные каркасы. Преобладание простоты и элегантности в моделях продлилось до Французской Революции и прихода к власти Наполеона. Его любимая Жозефина вернула в моду излишества и феерические наряды.

20 век.

Революции вершились не только в обществе, но и в модной индустрии. В 20-е годы прошлого столетия женщины впервые оделись в трубочные силуэты и деловые платья. Талия опустилась к бёдрам, длина сократилась до колена, а бюст стал плоским, придавая дамам схожесть с мальчишескими силуэтами.

30-е годы. Балом правит Голливуд. В моде большие бюсты, стиль «вамп» и агрессивно-женственные силуэты, платья, облегающие тело как вторая кожа.

40-е. Вторая Мировая Война внесла драму как в жизнь, так и в стиль одежды людей. Миллионы женщин оделись в форму, а большинство фасонов платьев конструировалось с учётом дефицита ткани.

50-е. На завершение войны женщины радостно отреагировали длинными юбками и милыми струящимися силуэтами.

60-е. Переломные бунтарские годы с короткими юбками, кукольными платьицами, разделением на этнические стили и общей лёгкостью в фасонах.

70-е. Фаворитом всех дизайнеров на целое десятилетие остаётся стиль кантри.

80-е. Скопировали, преобразовали и использовали силуэты и стили предыдущих лет, но также и породили ярчайший и агрессивный, эпатажный панк, не уходящий со сцены в определённых кругах и по сей день.

Мода современности – простор для полёта фантазии. Микс из элементов декора, заимствованных из различных эпох. Возможно самое интересное время для женщин, когда на пике моды и платья в стиле хиппи для повседневности, и супер секси-мини для вечеринок, и бальные платья или платья в стиле 20-30-х годов для приёмов. А уж фасоны свадебных платьев в наше время не имеют никаких ограничений и смело превращают красавиц то в древних гречанок, то во французских королев, то в русских барынь.

Источник

Adblock
detector