Меню

Национальное платье проект по технологии

Творческий проект «Русский костюм» (9 класс, технология)

Глава 1. Поисково-исследовательский этап проекта.

1.1 Историческая справка. …………………………………………..… 4

1.2 История возникновения фольклорного стиля…………………….5

Глава 2 Организационно-подготовительный этап проекта

2.3 Банк идей для костюма.……………………………… …………. 11

2.4 Эскизная проработка данной идеи.…………………………………13

2.5 Оборудование и инструменты …. …………………………………13

2.6 Материалы для изготовления костюма.…………………………. 14

2.7 Правила техники безопасности и организация рабочего места…..15

Глава 3. Технологический этап проекта

3.1Технологическая карта……………………………………………. 16

3.3 Экологическое обоснование……………..……………………. 22

У каждой из нас есть любимое занятие, которым мы так увлеченно занимаемся в свободное время. Для меня это занятие – пошив одежды. Несколько лет я занимаюсь в школьном театре моды. Создавая новую коллекцию, мы решили выполнить ее в фольклорном стиле. Как раз об этом я хочу вам рассказать в своей работе. Индивидуальный пошив одежды – это возможность пошить разнообразные модные фасоны любого размера и расцветки. Все это творческий процесс, основанный на большом опыте и мастерстве исполнителя. Не каждая девушка хочет и может покупать уже готовую одежду в магазинах.

Цель проекта: разработать и изготовить костюм в фольклорном стиле.

Цель работы определила следующие задачи:

1. Изучить литературу по данной теме.

2. Рассмотреть возможные варианты изделий.

3. Разработать эскиз изделия.

4. Рассмотреть и подобрать материалы для изготовления.

5. Изготовить изделие.

Глава 1. Поисково-исследовательский этап проекта.

1.1 Историческая справка.

У всех народов мира имеется свой национальный костюм. Русская традиционная одежда начала формироваться в V веке на основе элементов костюма древних руссов. Убранство русичей отличалось своеобразием, имело свои особенности и соответствовало образу жизни народа-земледельца.

Русский костюм… мы так привыкли к этим словам, что забываем, а подчас и не знаем о настоящем назначении вещей, объединенных этим названием. Нам, русским, досталось от предков богатейшее наследство, созданное их талантом. Во все времена стремились русские люди к красоте: они украшали резьбой свои жилища и домашнюю утварь, расшивали узорами полотенца и одежду, вкладывая в создание простых предметов не только умения, но и свою душу, свои надежды и мечты, радости и печали. Веками копилось это наследство, многое затерялось по пути к нам, ведь время не щадило ни самих людей, ни их творения. И все же, многое из накопленного веками, дошло до нас. Одежда создает образ не только отдельного человека, она создает образ улицы, города, страны. Самая характерная черта русского народного искусства во всех его видах — радость, праздничность. Но даже трудно себе представить, что такое светлое, радостное искусство, как народный костюм, родилось в низкой полутемной избе под руками мастериц, в полном смысле задавленных тяжелой жизнью. Традиционный народный костюм – уникальный памятник материальной и духовной культуры, который занимает особое место в культурном наследии нашего народа. Интерес к русскому народному костюму существовал всегда. Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм не только яркий самобытный элемент культуры, но и синтез различных видов декоративного творчества.

1.2 История возникновения фольклорного стиля.

Фольклорный стиль является одним из звеньев, которые связывают прошлое и настоящее нашего народа. Из века в век он сохраняет привычные для нас краски и силуэты. Он подчеркивает такие ценные качества как изысканность, элегантность, достоинство. Фольклорный стиль одежды содержит элементы этнических костюмов практически со всего мира, собирая их в нечто особенное, новое. И это неслучайно: ведь каждый народ, который населяет или когда-либо населял нашу планету, непременно оставлял след и в истории цивилизации. У каждого народа есть свои правила и особенности в манере одеваться, украшать себя и т.п. поэтому стиль фолк, без преувеличения, один из самых богатых и разнообразных стилей из всех существующих.

Фольклорный стиль имеет уникальную возможность быть разным. У каждого народа своя культура, а значит, столько же может быть различных направлений, позволяющих создать непревзойденный, ошеломляющий образ.

В качестве примера можно рассмотреть коллекции мировых дизайнеров. Фолк на подиуме имеет множество направлений.

Ярко выраженные фольклорные мотивы можно наблюдать в коллекции Dolce&Gabbana. Вдохновение для своих работ дизайнеры Доменико Дольче и Стефано Габбана черпали из любимых мест.

Фольклорный стиль дизайна одежды, возможно, самый древний в истории человечества. История его зарождения уходит корнями в прошлое. Сегодня стилем фолк в моделировании костюма (а в понятие «костюм» входят одежда, головной убор, аксессуары, обувь), принято считать использование в дизайне азиатских, африканских, индийских, славянских, скандинавских, южноамериканских мотивов и еще множество других.

Мужчины носили шерстяную рубаху с длинными рукавами, без ворота, которая запахивалась спереди и подпоясывалась ремнем. Полы такой рубахи зачастую оторачивали мехом, а зимние рубахи были меховыми. Рубашка могла быть и без запа́ха.

Холщовые или сермяжные штаны, широкие, как шаровары, собирались у пояса и подвязывались у ступни и под коленями. Вместо ремешков на ноги иногда надевали металлические обручи. Богатые люди носили две пары штанов: холщовые и шерстяные.

В женской одежде выделяется четко выраженные комплекты: рубаха с поневой и головным убором сорокой, рубаха с сарафаном и кокошником.

У женщины одежда была такая же, как и у мужчин, но длиннее и шире и изготовлялась из менее грубой кожи и ткани. Белые холщовые рубашки длиной ниже колен украшались вышивкой по вырезу круглой горловины, по подолу и рукавам. На длинные юбки пришивались металлические пластинки. Зимой женщины надевали короткие накидки (душегрейки), шубки.

Одним из главных элементов костюма с древности являлся головной убор. Кроме своего главного назначения — сохранять голову в тепле, он выполнял ритуальную и различительную функции. Не нарушая традиций общества, человек стремился хоть чем-то выделить себя внешне. По тому, что носила на своей голове женщина, можно было определить её возраст — совершеннолетняя или нет, замужем или просватана, в какой местности проживает.

На Руси головной убор был самой важной и дорогой частью одежды. Он мог многое рассказать о своем владельце: о его семейном положении, достатке, социальном статусе.

Мужчины носили шапки, опушенные мехом. Ширина опушки обозначала социальный статус мужчины. Чем больше ширина опушки — тем важнее человек. Головной убор девушек обозначал, прежде всего, ее семейное положение. Маленькие девочки носили простые матерчатые повязки на лбу. Повзрослев, они надевали «красу» или как его еще называли «увясло» (от слова «вязать») — девичий венец. Венчик мог быть изготовлен как из ткани, так и из металла. Когда девушка выходила замуж, она должна была носить головной убор, скрывающий волосы. Это мог быть платок (его называли «повой» или «убрус») или кика. Отличительной чертой кики были рога. Наши предки верили в то, что рога (символ мужского начала) оберегают женщину от бед и несчастий.

Характерным признаком девичьего головного убора была открытая макушка. Женщины полностью прятали волосы под головным убором, т.к. по старинным обычаям показывать их было нельзя.

Кичка – головной убор замужних женщин. Кичка отличалась разнообразием и фантазийностью решения. Только по форме различают кички рогатые, копытообразные, лопатообразные, в виде обруча, овала, полуовала и другие. Рогатые кички были главным образом у населения южных регионов. Копытообразные кички имели свой регион распространения — Архангельская и Вологодская губернии.

Сорока — верхняя украшенная часть кичкообразного головного убора, формой обычно связанная с формой кички. Сорока изготавливалась из ткани и, будучи натянута сверху на кичку, иногда скрывала ее рогатость. Сороку умела шить каждая крестьянка.

Кокошник — в отличие от повседневного головного убора (сороки или платка), был сначала только праздничным головным убором, даже свадебным и украшался, особенно на Севере, жемчугом. Но, если кичка была чисто крестьянским головным убором, то в городах и крестьянки, и мещанки, и купчихи носили вскоре кокошник. Изготавливали кокошники специальные мастерицы в городах, в больших селах, в монастырях и продавали на ярмарках.

Их использование должно быть минимальным. Для создания образа славянской красавицы можно воспользоваться стилизованными бусами, браслетами или серьгами. К примеру, выберите под свой наряд деревянные изделия, украшенные росписью. Также платье можно дополнить поясом и платком.

Источник

Проект по технологии. «Народный костюм — связующее звено между прошлым, настоящим и будущим нашего народа. Изготовление сценического костюма Костромской Снегурочки на основе народного костюма XVIII века»

АДМИНИСТРАЦИЯ ГОРОДА КОСТРОМЫ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 24

Проект по технологии.

«Народный костюм — связующее звено между прошлым, настоящим и будущим нашего народа. Изготовление сценического костюма Костромской Снегурочки на основе народного костюма XVIII века».

Учащаяся 11 «Б » информационно-технологического класса

МОУ СОШ№ 24 г. Костромы

Учитель технологии МОУ СОШ № 24 г. Костромы

г. Кострома – 2010 г

Выбор и обоснование проблемы -3- Определение конкретной задачи и ее формулировка -3- Выявление традиций, истории, тенденций -4- Разработка и анализ идей проекта -6- Выбор лучшей идеи и проработка её -7- Инструменты, оборудование, приспособления -8- История возникновения Снегурочки -9-

7.1 История происхождения города Кострома -9-

7.2 «Снегурочка» -9-

7.3 Кострома и Берендеево царство-родина Снегурочки -11-

Традиции женского русского народного костюма. -13- Изготовление костюма Костромской Снегурочки. -15-

9.1.1 Историческая справка -15-

9.1.2 Технология изготовления сарафана. -17-

9.2.1 Историческая справка -17-

9.2.2 Технология изготовления рубахи. -18-

9.3 Головной убор Снегурочки и украшения -19-

9.3.1 Историческая справка -19-

9.3.2 Технология изготовления -20-

9.4 Душегрейка (шугай) -21-

9.4.1 Историческая справка -21-

9.4.2 Технология изготовления. -21-

Области наук, используемые при выполнении проекта -22- Охрана труда -22- Экономический расчет -23- Экологическое обоснование проекта -23- Контроль качества -24- Самооценка проекта -24- Литература -25- Приложения. ­­ -26-

1. Выбор и обоснование проблемы.

Народный костюм – это бесценное неотъемлемое достояние культуры народа, накопленное веками. Народный костюм по праву является неиссякаемым источником, способствующим обогащению современного костюма.

Художники предлагают не этнографический, а вполне современный костюм, используя красоту народного кроя – конструкции русской рубахи и косоклинного сарафана, душегреи и поддёвки. Отсюда ведут своё происхождение столь популярные низкие проймы, рубашечный рукав (прямой или с ластовицей). Часто современный костюм строится на применении и сочетании форм, элементов, характерных для народного костюма.

Художник обязан создавать модели, в которых отражается современность, мода времени. Особый интерес к народному костюму проявляется в настоящее время. При создании современного костюма идет процесс творческого переосмысления традиций народного костюма, с учетом развития искусства, науки, промышленности, новых форм быта. В настоящее время изменился подход к принципу использования фольклорного материала в современной одежде.

Коллекции русского народного костюма, хранящиеся в фондах музеев, открывают перед нами прекрасное народное искусство, являются свидетельством богатейшей фантазии русских людей, их тонкого художественного вкуса, изобретательности и высокого мастерства. Пожалуй, ни одна страна в мире, ни один народ не располагает таким богатством традиций в области национального народного искусства, как Россия.

Сейчас фольклорный стиль не является главенствующим, но он занял своё место в общем широком международном русле моды. Известно, что к народным традициям постоянно обращаются художники-конструкторы, создавая бытовую модную одежду. Народная тема прочно вошла в коллекции многих модельеров мира. Дизайнеры вновь и вновь обращаются к, казалось бы, давно забытым тканям, формам одежды, фасонам, орнаментам. Дизайнеры не копируют старое, а находят в нем новую красоту с позиций современного им мировоззрения.

Редко какая другая страна может похвастаться столь древними и разнообразными традициями в культуре народного костюма. Известный в нашей стране знаток и тонкий ценитель национальной одежды Мария Николаевна Мерцалова пишет: «Чем пристальнее изучаешь русский народный костюм как произведение искусства, тем больше находишь в нем ценностей, и он становится образной летописью жизни наших предков, которая языком цвета, формы, орнамента раскрывает нам многие сокровенные тайны и законы красоты народного искусства. Поэтому и не умирает народный костюм. Он превратился в звено, которое связывает художественное прошлое нашего народа с его настоящим и будущим».

Русский народный костюм — часть национальной культуры, знакомство с которой позволяет привлечь детей к творчеству, обогащает их нравственно, способствует формированию национального самосознания личности ребенка, развитию у детей интереса к русской культуре, воспитанию национальной гордости, уважения к прошлому народа имеет большое социальное значение в настоящее время.

Я учусь в 11 классе, и в этом году мне предстоит сделать выбор будущей профессии. С детства я мечтала стать модельером одежды. Я продолжу обучение специальности «Дизайн костюма». Поэтому выбор темы моей научной работы не случаен.

2. Определение конкретной задачи и ее формулировка.

Одним из самых ярких и значительных предметов отображающих дух русского народа является костюм. Поэтому я ставлю перед собою следующую цель работы: изучить художественный образ Снегурочки, историю происхождения, изготовить сценический костюм Снегурочки. Мой проект, посвященный образу Снегурочки, актуален тем, что Снегурочка является брендом Костромской области, и её образ напрямую связан с истоками нашей культуры. Сейчас всё чаще мы обращаем своё внимание к истории свей родины. Не случайно начались работы по воссозданию деревни берендеев, там ведутся реставрационные работы, а Щелыково привлекает ежегодно туристов на родину Снегурочки.

1. Пробудить познавательный интерес к созданию современных костюмов, на основе народных традиций и промыслов;

2. В образовательном плане: расширить и укрепить знания и умения по технике работы с различными материалами, показать различные способы изготовления изделий;

3. В воспитательном плане: воспитывать любовь и уважение к культуре народа, воплотившей идеалы, верования не только в словесном и художественном творчестве, но и в жизненном укладе, быту.

4. В развивающем плане: развивать мысленные и творческие способности детей, развить кругозор детей через знакомство с традициями наших предков, показать красоту и самобытность обрядов, оберегов.

5. Привлечь внимание как можно большего числа детей и взрослых к изучению истории возникновения русского народного костюма и вызвать неподдельный интерес к народному искусству;

6. Собрать материал об особенностях русского народного костюма, влияние на него различных исторических событий, показать повседневную жизнь человека;

7. Через участие в создании проекта способствовать воспитанию патриотических качеств, чувство гордости за талант своего народа, который дарит нам познание красоты и добра;

8. Разработать проект изготовления костюма «Костромская снегурочка», состоящего из косоклинного сарафана, рубахи, шапочки, кафтана, пояса, ожерелья из бисера.

3. Выявление традиций, истории, тенденций.

Русский традиционный костюм начал складываться в XI – XII веках, еще в домонгольский период российской истории. Женский силуэт в традиционной культуре вплоть до середины XX века формировал «прямоугольный» поневный (южнорусский) комплекс и «треугольно — трапецевидный» сарафанный (северорусский). Народный костюм много говорил о своем владельце. Костюм определял пол, возраст, происхождение, религиозную принадлежность, семейное положение, достаток и даже количество детей. Так, различали костюм молодой девушки, девушки на выданье, просватанной девушки, невесты, молодухи до рождения ребенка, женщины с 4- детьми, пожилой женщины, старообрядки. Сами формы костюма (пропорции, цветовая гамма) соответствовали определенному антропологическому типу: русоволосые и светлоглазые северянки в праздничном костюме предпочитали пастельную гамму и вытянутые формы, темноволосые и темноглазые южане оперировали контрастной черно-бело-красной палитрой. Но при всей типичности и традиционности костюмные комплексы любого из селений варьировались: так в одной местности бытовало несколько видов каждого предмета одежды, а костюм каждого из членов общины был удивительно оригинален.

Читайте также:  Платья с кружевом с подиума

На протяжении 250 лет развития народный костюм подвергался изменениям, претерпевая эволюционные процессы. Домотканый холст, полотно, шерсть вытеснялись фабричной хлопчатобумажной тканью, шелком и сукном; сороки заменялись кокошниками, а потом повойниками и платками; поневы уступали место сарафанам, платьям, кафтаны – поддевкам и т. д.

С приходом к власти Петра I наступает время «политической цензуры» костюма: специальным указом 1700 года в России вводится городской костюм по западноевропейскому образцу. В это же время появляется мода как таковая: в Европе запускаются механизмы её трансляции – выходят в свет первые журналы мод, а изменения в одежде происходят ради удовольствия или ради самих изменений. Тем не менее, в XVIII веке в России купцы, мещане и крестьяне продолжали носить «русскую одежду». Во времена Екатерины II, впервые возникает «мода на русское». Согласно придворному этикету (1782 г.), в некоторые торжественные дни дамы обязаны были являться ко двору в «русском платье»- сарафане с корсажем и нижней юбкой. Екатерина II сама «рядилась» в русское платье и разрешила использовать кокошник в качестве элемента карнавального костюма. Следующая волна «моды на русское» была связана с войной 1812 года: тогда в Европе стали носить красные и синие русские сарафаны с завышенной талией. Николай I вводит новое придворное платье, дополненное кокошником, а при Александре III, у высших воинских чинов появляется униформа с элементами «русского кроя». В XIX веке город и деревня меньше отличались по костюму. В ходу оставались сарафаны, душегреи, епанечки, кички, шубки, шапки…Во второй половине XIX- начале XX веков в крупных городах получил распространение костюм в «псевдорусском стиле», состоящий из платья или юбки с кофтой и обязательным фартуком – передником, декорированных вместо вышивок ручной работы тесьмой и кружевами фабричного производства. Наряд дополнялся лентами, бусами, платками и прочими аксессуарами, отсылающими к народной крестьянской одежде. Неорусский стиль появляется в начале XX века и питается эстетикой модерна и авангарда. Плоский и туникообразный силуэт 1920-х навеян кубизмом. Надежда Ламанова, гениальная русская портниха, одевавшая царскую семью и всю артистическую богему того времени, вдохновлялась народным стилем. Она приобретала у русских крестьянок рубахи, сарафаны, полотенца, сама носила прямые русские платья с кафтанами. Фольклорный стиль – стабильный «феномен в культуре XX века». В 1960-е годы художники-модельеры начинают работать с народными мотивами. В российской и мировой моде популярным становится трапециевидный силуэт a la russe, отсылающий к сарафану, душегрее, тулупу и кафтану. В 1970-е годы распространяется джинсовый стиль, активно используется вышивка. С 1990-х принципы и приемы народного костюма оказываются, востребованы экостилем: пропагандируются натуральные ткани (особенно «народный» лен, чистая шерсть и т. д.), естественный цвет и комфорт. Молодежь начинает носить павловопосадские платки, валенки и пуховые варежки.

В этом году мне подарили очень интересную книгу «Русский костюм в фотографиях. Метаморфозы». В этом издании представлены 350 фотографий народного костюма конца XIX- начала XX веков. На фото детально можно рассмотреть атрибуты, детали женского и мужского народного костюма разных областей нашей необъятной страны. Именно, тогда меня посетила мысль изучить народный костюм костромской губернии. Изначально мы с моим руководителем хотели сшить народный костюм XVIII века, используя приемы того времени (например, шитье вручную без использования швейной машины и только из натуральных материалов). Но составляя, план работы, подбирая материалы, работая над проектом, мы поняли, что даже приобретение натуральных материалов составляет определенную трудность. Мы поставили перед собой большую задачу: решили создать костюм Снегурочки, состоящий из сарафана, рубахи, с головным убором, бусами, поясом.

4. Разработка и анализ идей проекта .

Я определилась с темой проекта: изготовить костюм Снегурочки. До начала творческой работы было принято решение: изучить первоисточники по народному костюму Костромской области, творчески трансформировать первоисточники при создании своего костюма, принять цветовое и тканевое решение выбранной модели.

Проект должен соответствовать следующим критериям:

– крой и технология изготовления костюма снегурочки должны соответствовать традиционным технологиям изготовления народного костюма;

– костюм снегурочки должен включать в себя основные элементы девичьего костюма 18 века;

– при необходимости освоить прикладные технологии для изготовления того или иного элемента костюма;

– подбор материалов, элементов отделки, фурнитуры произвести в соответствии с разработанным нами эскизом костюма снегурочки, основываясь на произведениях литературы и творчестве различных художников;

— использовать творческие подходы к разработке эскиза костюма Костромская Снегурочка.

При разработке лучшей идеи мы использовали следующую схему: все составляющие данной схемы должны быть учтены.

В результате изучения литературных описаний и произведений художников мы точно определились с темой проекта: изготовление костюма Снегурочки, но появилось несколько идей.

1 идея: накануне празднования нового года изготовить сценический костюм Снегурочки для проведения творческих мероприятий в нашей школе и постановки школьного новогоднего спектакля. В журналах мод, на новогодних открытках, в карнавальных костюмах Снегурочка часто представлена в коротенькой шубке, высоких сапожках и кокошнике, украшенном бисером и бусинами.

2 идея. Образ Снегурочки привлекал многих поэтов, писателей, композиторов, художников. Известны эскизы художника , выполнил декорации для постановки оперы «Снегурочка» -Корсакова на сцене Большого театра. четыре раза обращался к оформлению пьесы «Снегурочка» на оперной и драматической сценах. У нас возникла идея сшить костюм на основании анализа картин известных русских живописцев (Приложение 3).

3 идея. Изучив историю народного девичьего костюма, произведение великого драматурга «Снегурочка» мы решили осуществить попытку соединения истории и современности. Так родилась идея создать костюм Снегурочки на основе народного костюма XVIII века.

5. Выбор лучшей идеи и её проработка.

Чтобы окончательно определиться с выбором работы мы нарисовали эскизы идей.

Посоветовавшись, нарисовав эскизы, мы решили изготовить сценический костюм Снегурочки, с элементами народного костюма XVIII века.

Окончательное название работы выглядит следующим образом: «Народный костюм — связующее звено между прошлым, настоящим и будущим нашего народа. Изготовление сценического костюма Костромской Снегурочки на основе народного костюма XVIII века».

6. Инструменты, материалы, используемые в работе над проектом.

При работе над проектом мною использовались следующие материалы и инструменты:

— ткани (ситец, сатин, ватин, синтепон, парча и пр.);

— сутаж разных цветов (для изготовления пояса, петель для пуговиц);

— бисер, бусины (для бус и снежинок);

— атласные ленты и серебряная тесьма;

— серебряная косая бейка;

— моток ниток «Ирис» (для вязания снежинок);

— нити для сшивания деталей;

— иглы для шитья и нанизывания бисера;

— вязальный крючок № 1,5;

— стразы на клеевой основе;

-лебяжий пух (для отделки шапочки и кафтана);

— проволока и леска для нанизывания бисера.

В работе мною использована электрическая швейная машина. Это позволило мне снизить затраты времени на изготовление костюма Снегурочки, дало возможность воплотить большое количество идей. Вместе с тем, это внедрило в наш проект современные технологии, и ещё раз подтвердило связь истории и современности в изготовлении народного костюма.

Дизайн — спецификация. Для того чтоб изделие было качественным, я составила перечень критерий, которым должно соответствовать изделие:

* Ткань должна быть лёгкой, мягкой, прочной, приятной на ощупь, не дорогой;

* Цвет должен соответствовать описанию в произведении образа Снегурочки;

* Сарафан должен быть практичен, пропускать воздух, приятен для тела, не стеснять при движении.

* При изготовлении сарафана использовать современные технологии изготовления: чертежи, раскрой, пошив.

* Отделка должна соответствовать стилю одежды XVIIIв.

* Сшить сарафанный комплекс внешне красиво и аккуратно.

* Разработанную модель использовать при изготовлении нарядов для фестивалей и конкурсов «Волшебный мир Костромской снегурочки».

7. История возникновения Снегурочки.

7.1 История происхождения города Кострома.

Исследователей интересовал вопрос, связанный с происхождением названия города Кострома. Наиболее известны три версии. По одной из них имя города происходит от финно-угорского «кострум», что значит «крепость». Иная версия возникновения названия: от заготавливаемого зимою на берегах рек большими «кострами» леса, сплавляемого весною из Буйского и Костромского уездов. По третьей (наиболее распространённой) название города происходит от древнего языческого славянского праздника похорон Костромы. Старинный праздник в честь этого божества занимал видное место в ритуальных игрищах в честь бога солнца Ярилы. Кострому изображала нарядно одетая кукла, сделанная из прутьев и соломы, которую в летнее время носили хороводом девушки, пели ей специальные обрядовые песни. В честь нее устраивались игры, а в конце празднества куклу топили в воде или сжигали на костре. Праздник похорон Костромы был одним из главных в цикле летних народных гуляний. Предполагают, что под видом похорон Костромы — соломенного чучела, сохранялся в народе древний обычай весеннего жертвоприношения Яриле. Есть печальная славянская повесть о двух влюбленных, о Купале и Костроме (Приложение 1).

«Кострома» — женское воплощение плодородия, в древности так назывался языческий обряд. Этот ритуал должен был обеспечить вечное плодородие земли. Славяне почитали Кострому как воплощение весны и плодородия — «мать колосьев». Особенные, ритуальные куклы — Кострома, Кострубонька, кукушка, русалка — изображали мифических персонажей весенне-летних обрядов. Они знаменовали переход к весеннему циклу (Приложение ).

В 1873 году пишет одно из самых задушевных и поэтических произведений — весеннюю сказку «Снегурочка». в годах ездил в Щелыково через Ярославль и проезжал станцию Берендеево, безусловно, слышал он легенду о Берендеевом царстве, предания о Ярилиной долине. Снежная девушка, приходящая к нам под Новый год – явление уникальное. Ни в какой другой новогодней мифологии, кроме российской, нет женского персонажа! А между тем, мы сами мало что о ней знаем…Говорят, она слеплена из снега… И тает от любви. Так представил в 1873 г. Снегурочку писатель Александр Островский. Родителями Снегурочки оказались Мороз и Весна — Красна. Островский создает новый уникальный жанр — «весенняя сказка». Сюжет сказки представляет собой последовательную цепочку обрядов: берендеи провожают Масленицу, выходят встречать Солнце, участвуют в свадебном обряде. в «Снегурочке» соединяет в одном действии элементы различных обрядов: Масленицу и Ярилин день. Это соединение обрядов позволяет показать торжество любви, торжество Ярилы над Морозом. Островский показывает противоборство «горячих» и «холодных» чувств в душе Снегурочки.

Сравнивая традиционный сказочный образ Снегурочки и образ героини «весенней сказки» Островского, можно отметить традиционные сказочные черты Снегурочки и переосмысленные, привнесенные Островским. Снегурочка смирна, стыдлива, скромна, трудолюбива, грустна… Не потому ли обречена Снегурочка, что она обязательно должна погибнуть под лучами жаркого Солнца. Только горячая любовь может её погубить. Следовательно, опасность грозит Снегурочке изнутри. Сохрани она «холодное сердце», гибель бы ей не грозила. Островский наделил Снегурочку сложным внутренним миром, показав трагичность и драматизм её переживаний. Снегурочка — это символ всепобеждающей любви, символ победы любви над эгоистичной, корыстной моралью, победы Ярилы Солнца над Морозом, жизнью над смертью.

Произведение “Снегурочка” — это удивительная сказка, в которой показана красота окружающего мира, любви, природы, молодости. Произведение основано на народных сказках, песнях, преданиях и легендах. Сказка “Снегурочка” с увлечением читается в любом возрасте. Снегурочка — сказочный персонаж, существо очень противоречивое. В ее сердце холод — это наследие ее отца, сурового и угрюмого Мороза. Долгое время Снегурочка живет в глуши лесной, а ее терем старательно охраняет суровый отец. Но, как оказалось, Снегурочка похожа не только на своего отца, но и на мать, прекрасную и добрую Весну. Снегурочка поражает людей своей красотой. Снегурочка кажется прекраснее, скромнее и нежнее, чем все окружающие девушки. Но она не знает любви, поэтому не может ответить на горячие человеческие чувства. Снегурочка так сильно привлекает окружающих именно из-за своей холодности. Она кажется особенной девушкой, ради которой можно отдать все на свете, и даже саму жизнь. Влюбленная Снегурочка становится удивительно трогательной. Для нее открывается целый мир, совершенно неизвестный ей ранее. Теперь она понимает всех тех, кто испытывает любовное томление. Первые яркие лучи солнца убивают Снегурочку. Но гибель Снегурочки представляется берендеям чем-то закономерным. В драме «Снегурочка» предпринимает попытку прикоснуться к глубинным истокам русской и славянской культуры, познать тайны народной мифологии.

7.3 Кострома и Берендеево царство — родина Снегурочки.

Звёздной пылью украшен наряд,

На сапожках снежинки блестят,

Я из сказки к вам в гости пришла,

Легкий иней с собой принесла.

Хороша я собой, хороша,

Только снегом застыла душа.

Пусть растает в груди моей лёд,

Каждый в жизни о сказке мечтает

И с надеждой глядит в небеса.

И Снегурочка в миг не растает,

Если верите вы в чудеса!

Сказочная история о Снегурочке и Берендееве царстве издавна притягивала туристов со всего мира в наш лесной край. Родина этой зимней героини в Костромской глубинке – в имении Щелыково. Оно принадлежало знаменитому драматургу .

Образ сказочной героини Снегурочки формировался в народном сознании постепенно на протяжении веков. Первоначально возник в русских народных сказках как образ ледяной девочки – внучки, которую слепили из снега бездетные старик со старухой себе в утешение, а людям на радость. Однако существует предположение о том, что сказка о Снегурочке возникла на основе древнего славянского обряда похорон Костромы. И значит, можно утверждать, что Кострома не просто родина Снегурочки – она и есть та самая Снегурочка.

Кострому изображали по-разному: это была или молодая женщина, закутанная в белое, с дубовой веткой в руках, идущая в сопровождении хоровода, или соломенное чучело женщины. Кострома означает игровой персонаж и саму игру, в конце которой Кострома заболевает и умирает, а затем встает и танцует.

Со временем образ героини меняется, и Снегурочка становится внучкой Деда Мороза и ассоциируется с рождественскими и новогодними праздниками. Дед Мороз со Снегурочкой появились на русских елках в конце XIX века.

Сегодня сказочная Снегурочка – это любимый образ из детства, который привлекает как детей, так и взрослых. Описание образа Снегурочки, составленное на основе ее мифологических, исторических и литературных корней, дает представление о значимости темы для широкого круга людей разного возраста.

Кострома – четырежды родина Снегурочки. Первое рождение – возникновение образа из обряда похорон Костромы, давшей название городу; второе рождение – в весенней сказке «Снегурочка» – писателя и драматурга, создававшего свои творения на костромской земле; третье рождение – съемки фильма «Снегурочка» режиссером П. Кадочниковым в Берендеевке; четвертое рождение — 6 апреля 2009 г. завершена процедура регистрации торговой марки «Сказочная Кострома – родина Снегурочки».

Читайте также:  Летние праздничные платья макси

Со времен рождения на костромской земле сказочной героини прошло несколько веков. Но сердце ее продолжает биться в одном из уголков музея-заповедника – на дне не замерзающего даже зимой родника Голубой ключик. Если у Деда Мороза домов много – и палаты в Великом Устюге, и хоромы в одном из архангельских сел, то у внучки его – Снегурочки – дом всего один в Щелыково. В любое время суток по очаровательным аллеям можно прийти к усадебному дому-музею, подняться в двухэтажную «Снегурочкину беседку», возвышающуюся над обрывом Ярилиной долины, зачерпнуть ледяной воды из Голубого ключика – усыпальницы Снегурочки – или пройти деревянными мостками и каскадом лестниц к последнему приюту самого драматурга. И в самой Костроме есть место, неразрывно связанное с историей Снегурочки. Это парк Берендеево царство. В красивейшем парке Костромы среди берез и сосен, на берегу двух маленьких озер стоят сказочные избушки Берендеева царства. Берендеи – веселый, поэтичный, романтичный народ, оживший под пером русского драматурга , впечатленного мотивами народных сказок и красотой костромской природы. Основу экспозиции парка Берендеевка составили деревянные декорации телевизионной сказки «Снегурочка». Множество конкурсов и фестивалей, связанных с именем Снегурочки, ежегодно проводят в старинной Костроме. Это и смотр детского творчества «Волшебный мир Костромской Снегурочки», и межрегиональный конкурс «Русская краса – Снегурочка», и городская ярмарка «Сказочная Кострома – родина Снегурочки».

Самым ярким мероприятием из этого списка по праву можно назвать общероссийский конкурс «Русская краса – Снегурочка». Традиционно он проводится в преддверии главного праздника зимы – Нового года. Попробовать себя в роли сказочной героини и побороться за звание самой любимой внучки Деда Мороза приезжают десятки конкурсанток. Обязательным условием проводимого конкурса является наличие традиционного костюма Снегурочки, широкий кругозор, юмор и творческие способности. Победительнице присваивается звание «Русская краса – Снегурочка».

На живописном берегу Волги стоит современный гостиничный комплекс, названный в честь сказочной героини – «Снегурочка». В своем ледяном домике дочка Мороза и Весны принимает туристов круглый год. Девушка с гордостью показывает всем свои изысканные наряды, расшитые золотыми руками костромских мастеров, демонстрирует традиционные для Костромы ювелирные украшения.

Приобретение зарегистрированного бренда «Сказочная Кострома – родина Снегурочки» стало лучшим подарком в день рождения Костромской Снегурочки. Цель бренда – привлечение туристов со всего мира на признанную родину Снегурочки – в Кострому. Приобретение бренда позволит выглядеть Костроме достойно не только на региональном, но и на федеральном уровне. Реализация торговой марки также будет направлена на развитие сферы туристических и бытовых услуг, социальной отрасли нашего города. Ведь именно туризм является одной из перспективных отраслей экономики города.

Зарегистрированный бренд станет реальным финансовым аспектом в развитии нашего города, позволяющим увеличить доходную часть бюджета города, а также привлечет дополнительные инвестиции на рынок туристических услуг. При реализации концепции бренда и туристического маршрута, имя города Костромы должно зазвучать на всю Россию и весь мир. Каждое новое осмысление обогащало образ Снегурочки, делая его любимым в народе. Сегодня сказочная Снегурочка – это любимый образ из детства, который привлекает как детей, так и взрослых.

8. Традиции женского русского народного костюма.

Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа. Очутившись лет сто назад на крупной ярмарке где-нибудь в Макарьеве, вы бы поразились разнообразию нарядов, особенно женских: и двух одинаковых не сыскать! По расцветке или узору одежды можно было узнать, откуда хозяйка родом. Более всего разнились костюмы северных и южных губерний.

Национальная одежда — это своеобразная книга, научившись читать которую, можно узнать о традициях, обычаях и истории своего народа. Основными тканями, применявшимися для народной крестьянской одежды, были домотканые холст и шерсть простого полотняного переплетения, а с середины XIX в. — фабричные шелк, атлас, парча. Основными способами орнаментации домашних тканей были узорное ткачество, вышивка, набойка. Узоры, тканые и вышитые, выполнялись льняными, конопляными, шелковыми и шерстяными нитками, окрашенными растительными красителями, дающими приглушенные оттенки. Гамма цветов многокрасочна: белый, красный, синий, черный, коричневый, желтый, зеленый. Многокрасочность решалась, чаще всего, на основе белого, красного и синего (или черного) цветов.

Северорусский костюм, как его еще называли, женский сарафановый комплекс широко распространен в северных и центральных губерниях (Архангельская, Вологодская, Рязанская, Тверская, Ярославская, Костромская). Комплекс одежды с сарафаном распространился в России на рубеже семнадцатого – восемнадцатого веков. Он включал рубаху, сарафан, пояс, иногда передник, душегрею, головной убор на жесткой основе типа кокошника, кожаную обувь. Основные его части — рубаха и сарафан. Главной частью этого костюма являлся сарафан. Мягкие плавные линии сарафана, которые как бы струились при движении, делали женщину похожей на лебедя. Недаром в народных песнях и сказках женщин зовут лебедушками. Украшали сарафаны вышивкой, лентами, тесьмой и бахромой. Разнообразные по цвету и фактуре, но прекрасно подобранные друг к другу детали создавали наряд, который как бы дополнял суровую природу края, расцвечивал ее яркими красками. Спереди сарафан украшали пуговицами. Иногда пуговицы делали со вставками из стекла, жемчуга и перламутра. Рубаха была белая с рукавами, украшенными кружевной вышивкой. Женская одежда очень хороша своей красочностью, мягким силуэтом. В народной одежде всегда любили красный цвет, цвет праздника. В старину слово “красный” означало еще и “ красивый”. В Ярославской, Костромской и в некоторых других северных губерниях, костюм состоял из красной рубахи и красного сарафана. В жаркий день женщины цвели, как сказочные алые цветы на зеленом лугу.

Все костюмы отличались друг от друга, но при этом имели общие черты:

— прямой, расширенный к низу силуэт изделия и рукавов;

— преобладание симметричных композиций с ритмом округлых линий в деталях, отделке;

— использование декоративных узорных тканей с эффектом золота и серебра, отделка вышивкой, тканью другого цвета, мехом.

Народная одежда различалась по назначению (будничная, праздничная, свадебная, траурная), возрасту, семейному положению, отдельные черты характеризуют костюм каждой губернии, уезда и даже села. Чаще всего знаками различия были не покрой и вид одежды, а ее цветность, количество декора (вышитых и вытканных узоров), применение шелковых, золотых и серебряных ниток.

Для русского человека большое значение всегда имела зимняя одежда. Зимней одеждой были шубы широкие, длинные с большими воротниками. Богатые использовали мех соболя, а те, кто беднее, бараний мех, а иногда и собачий. Из овчины шили полушубки мехом вовнутрь и тулупы. Полы тулупа заходили одна на другую, а подвязывали его ярким поясом. В дальней дороге тулуп служил и подстилкой и подушкой, и одеялом. К женскому костюму относился еще длинный опушенный и подбитый мехом плащ, шапка из лисьего меха или обшитый золотым позументом меховой капюшон.

Обувь была разнообразной. В сельской местности основным видом обуви были лапти. Лапти — обувь не простая. Были лапти будничные и праздничные. Большинство городского населения носило кожаную обувь, простейшей кожаной обувью были легкие туфли, но больше были распространены сапоги. Их носили все: и мужчины, и женщины, и дети. У сапог в древности была одна особенность — правый сапог не отличался от левого. Они кроились одинаково и форму ноги приобретали в носке. Женщины носили бескаблучные сапоги из цветной кожи, которые украшались вышивкой. Женской обувью служили кожаные полусапожки, коты, отороченные вверху красным сукном или сафьяном, а также лапти с онучами и оборами. В русской деревне украшали не всякую одежду, а только праздничную и обрядовую. Ее очень берегли, старались не стирать и передавали по наследству.

Уже в конце восемнадцатого – начале девятнадцатого именно сарафанный комплекс ассоциировался в России с национальным костюмом, возможно, потому что в семнадцатом веке сарафан с рубахой, кокошником или венцом был одеждой женщин всех сословий России.

9. Изготовление костюма Костромской Снегурочки.

9.1.1 Историческая справка.

В XVIII в. и в первой половине XIX в. косоклинный покрой сарафана имел несколько вариантов. Наиболее распространенным был сарафан со швом посередине переда, отделанным узорными лентами, мишурным кружевом и вертикальным рядом медных и оловянных пуговиц. Такой сарафан имел силуэт усеченного конуса с большим расширением книзу (до 6 м), придающий фигуре стройность. В основном сарафаны этого и более позднего времени относятся к типу распашного или с центральным передним швом косоклинного сарафана. Он шился из трех полотнищ ткани – двух впереди и одного сзади. В нижней части в его боковые швы вшивалось несколько косых коротких клиньев с подклинками, расширявших подол. Спереди полотнища-полы не сшиты и удерживаются застежкой с длинным рядом пуговиц на воздушных петлях из тесьмы. Сарафан шился с широкими проймами или с лямками. Лямки делались широкими или узкими, выкраивались вместе со спинкой из заднего полотнища или из отдельного куска ткани. Сарафаны из шелковых тканей с пышными букетами и гирляндами украшались золотым галуном и кружевом, выплетенным на коклюшках из золотых и серебряных нитей, серебряными и позолоченными, гладкими с вставками пуговицами, которые укреплялись на одежде при помощи узорного шнурка. Декор подчеркивал конструктивные особенности и создавал образную выразительность костюма. Легкоподвижная, струящаяся поверхность узорных шелковых тканей с активным рисунком на нежном фоне пастельных оттенков сдерживалась в сарафане четкими вертикалями декора, расположенного вдоль разреза и по проймам и придающего особую форму силуэту. Сарафаны в XVIII в. и в первой половине XIX в. носили с белыми рубахами из тонких льняных тканей и кисеи, богато украшенных тамбурным шитьем белыми нитями, или с рубахами, сшитыми из фабричных «сарафанных» шелковых тканей с букетами. В Костромском уезде был распространен сарафан, являющийся одним из старинных видов косоклинных сарафанов бытующих на территории Севера и Центральной части нашей страны. Из дорогих тканей шили себе такие сарафаны городские мещанки, купчихи г. Костромы. В среде зажиточныхъ крестьян близлежащих селений — Саметь, Шунга – особым спросом пользовалась штофная ткань. Это очень плотная ткань ярких расцветок с крупным цветочным рисунком. Спрос на эту ткань был так велик, что в середине XIXвека полотняные русские фабрики стали выпускать в большом количестве. Такой сарафан дополнительно украшался золотой или серебряной позументной лентой или бахромой, которая нашивалась на подол сарафана. При изготовлении косоклинного сарафана ткань выкладывали на полу таким образом, чтобы перед и спинка соединялись либо под прямым, либо под косым углом, недостающее свободное место заполнялось клиньями. При крое клинника не оставалось ни одного обрезка ткани. Старинные сарафаны этого типа были без оборок, более поздние слегка сосбаривались сзади около проймы. Косоклинные сарафаны могли быть как глухими, так и распашными. Изготавливался косоклинный сарафан из домотканины, сотканной на кроснах, на стане из льняных или шерстяных нитей, или в соединении их (основа — лен, уток — шерсть). Использовали по утку и хлопчатобумажные нити. Тип ткачества — простое, полотняное переплетение. В покрое сарафана, в его внешнем виде существенное значение имеют принципы кроя. Один из них — как стыкуются, как крепятся между собой два передних полотнища. В этом плане — их две группы:

1. Распашные (передние полотнища не сшиты между собой, оформлены как полы, имеют застежку — пуговицы, петли).

2. Со срединным швом (передние полотнища сшиты между собой, шов открыт или декорирован).

Как правило, косоклинные праздничные распашные сарафаны из шелковых, льняных и хлопчатобумажных тканей поставлены на жесткую подкладку, которая позволяет удерживать приданный одежде силуэт и форму, с другой стороны это было вызвано и бережным отношением к ткани. Подкладка использовалась для уплотнения легкой ткани, устойчивости формы, для утепления. Праздничные сарафаны часто закладывались по вертикали в складку. И в этом еще раз проявилось золотое правило народного творчества — сочетание красоты и практичности. Праздничный сарафан надевался редко, хранился долго. Заложенный в складку он не мялся, перевязанный в сундуках. Складки и украшали сарафан. Можно представить, как сильно расклешенный сзади и по бокам, заложенный в складку сарафан «играл» при движении.

Сшитый из однотонной ткани праздничный сарафан богато украшался. Для этого использовались всевозможные нашивки: ленты, полосы ткани, тесьма, кружево, шнуры, пуговицы. Количество, богатство украс зависело от назначения сарафана, от состоятельности владелицы. Расположение украс на косоклинном сарафане было традиционно. Обязательно украшался подол — несколько горизонтальных рядов нашивок завершались обшивкой подола плетеным шерстяным шнурком. Украшался и верх сарафана — проймы, лямки. Распах сарафанов украшался несколькими рядами нашивок по вертикали (ленты, тесьма, позумент, шнур), красивыми пуговицами для застежки. Срединный шов нераспашных сарафанов иногда не декорировался, был открытым, но чаще — декорировался (в зависимости от традиций конкретной местности). Декорировался по-разному: одной нашивкой, закрывающей шов или несколькими рядами нашивок. Однотонный, темный цвет сарафанов красиво сочетался с белой рубахой. Сарафаны подпоясывались узким поясом или лентами, так как пояс являлся обязательной принадлежностью народного костюма. Только в особых случаях чтобы не смять ткань сарафана до начала праздника, пояс одевали под сарафан, опоясывая им рубаху. К шелковым сарафанам надевали галантную ленту или выплетенный из золотосеребряных и шелковых нитей поясок, использовали также узкую полоску шелковой ткани, расшитой золотыми нитями. Концы поясов украшались разнообразными кистями, подвесками, декоративными полосками с шитьем, вставками разноцветной фольги и так далее.

9.1.2 Технология изготовления косоклинного сарафана.

Сарафан сшит из голубого сатина с белым набивным рисунком вручную и с использованием швейной машины. Распашной косоклинный сарафан сшит на основе женского русского народного костюма XVIII века. Расход ткани на сарафан при ширине 1м50 см -2 м 60 см. Также понадобится: ткань для подкладки при ширине 1м50см-2м60 см; тесьма серебряная 24м; косая бейка серебряная 4м; сутаж 4м и перламутровые пуговицы 31 шт. Детали сарафана: переднее полотнище (2 детали), задние полотнище (1 деталь), из основной и подкладочной ткани. Маршрутная карта и технология изготовление сарафана приведены в ( Приложении № 4).

9.2.1 Историческая справка.

Рубаха является главным предметом женского крестьянского костюма (ведь известно, что у девочек и старых женщин рубаха была часто единственной домашней одеждой). Основой костромского женского костюма была рубаха, которая одновременно могла быть нательной и верхней, на которую надевали сарафан.

Традиционно все детали рубахи кроились из равновеликих прямоугольных кусков ткани. Это был очень практичный и экономичный крой, при котором не оставалось ни одного обрезка. До появления швейных машин одежду шили на руках, искусно её сметывали и украшали. Рубаху шили из нескольких составных частей: холщового стана и пришитой к нему верхней части из более тонкой ткани (собственно рукавов). Почти у всех рубах ворот имел скругленную форму и собран в мелкую густую сборку, которую обязательно обшивали узкой полоской ткани в тон рубахи или контрастной, обшивали кружевом. В каждой деревне Костромской губернии обшивка имела своё местное название: «оторочка», «остебочка», «окладка». Немаловажной деталью в рубахах был рукав, он был наиболее видной частью крестьянского костюма и составлял весь колорит и красоту его и поэтому его оформлению, пошиву уделялось большое внимание. В праздничной рубахе рукава шили широкими, пышными, длинными и шили их из тонко тканного, белоснежного батиста или кисеи. При широком рукаве на плече и у запястья он собирался в сборку. Сборка могла быть простой или декоративной. Такой рукав заканчивался или узкой обшивкой или широкой пышной оборкой, край которой обшивали полоской фабричного кружева. В Костромском уезде господствующим цветом праздничных рубах и сенокосниц является – белый. У некоторых рубах рукава заканчивались кружевной оборкой (такие рукава иногда перевязывали в запястье лентами с бантом), рукава другого покроя имели значительную длину и к запястью сужались. Женскую рубаху шили из домотканного холста. Рубаху щедро украшали вышивкой, узорным ткачеством, орнаментальными композициями из тесьмы, галуна, блесток и других материалов. Основная часть декора приходилась на рукава, но и другие части рубахи покрывались узором. В каждой губернии возникали свои традиции кроя рубахи. Крой производился на ширину холста. Рубахи были разные. Праздничные — для воскресных дней и престольных праздников, будничные — для работы дома и в поле; обрядовые делились на свадебные, предсвадебные и погребальные — «горемычные». В сундуке для приданого невеста обычно хранила 5-6, а то и дюжину рубашек. Самую красивую рубашку невеста надевала в день свадьбы. Шилась она из лучшего домотканого полотна. Полотно, из которого рубахи изготовлялись, экономили, поэтому рубашку шили из нескольких сортов ткани, различающихся толщиной и плотностью. Верхнюю часть рубашки шили из лучшего «кужельного» полотна и называли «станом», «станушкой». Ниже талии надставляли подставу из грубой конопляной ткани, при надобности ее сменяли другой. Были рубашки и без подставы, так называемые «цельные» или «скрозные» (додольные). Вышивка играла роль оберега, поэтому были четко определены места ее расположения: ошивки ворота и запястий, плечо и низ рубахи, поле рукавов. Интенсивно расшитые, эти места как бы защищали человека от злых сил.

Читайте также:  Свадебные салоны платья коктейльные платья

Непосредственному шитью рубахи предшествовало несколько ритуальных этапов, связанных с производством необходимого для неё материала (посев, выращивание и обработка льна). И когда мастерица садилась ткать, она испытывала чувство благоговения к нитям, а холст, сотканный мастерицей, служил связующим звеном между человеком и окружающим его миром. Этот фактор и определил логику кроя народного костюма: изначально, видимо, без применения режущих инструментов, а затем – при отсутствии любых, даже самых незначительных отходов. Многие исследователи объясняют подобный подход к работе экономией материала. Такое отношение к материалу не позволяло обращаться с ним произвольно. Рубахи никогда не шились в обтяжку; крой всегда был свободным, и рубаха всегда подпоясывалась. Для того, чтобы рукава могли двигаться свободно, в подмышку вшивали ластовицу (ласток, ласточенок) – кусок прямоугольной ткани, как правило красного или синего цвета.

9.2.2 Технология изготовления рубахи с широкими рукавами.

Рубашка сшита из сорочечной х/б ткани вручную и с использованием швейной машины. Цельная рубаха сшита по образцу рубахи XVIII века. Расход ткани на рубаху при ширине 220 см -2 м 10 см. Также понадобится кружево (ажурное) шириной 3 см — 2м 70 см, шириной 1 см – 4,5 м. Детали рубахи: перед (1 деталь), спинка (1 деталь), рукав (2 детали), ластовица (2 детали), планка горловины (1 деталь). Чертеж и маршрутная карта изготовления рубахи представлены в (Приложении №5).

9.3 Головной убор и украшения Снегурочки.

9.3.1 Историческая справка.

Неотъемлемой чертой народного костюма был головной убор, он занимал особое место в жизни женщины, нес на себе задачу оберегового характера от разного рода зла. На их изготовление употребляли дорогие ткани, их богато украшали вышивкой, драгоценными камнями, жемчугом, бисером.

В русском народном костюме сохраняются старинные головные уборы и сам обычай для замужней женщины прятать волосы, для девушки — оставлять непокрытыми. Этим обычаем обусловлена форма женского головного убора в виде закрытой шапочки, девичьего — в виде обруча или повязки. Из ювелирных украшений применяли жемчужные, бисерные, янтарные, коралловые ожерелья, подвески, бусы, серьги. Важное место в костюме занимали различные украшения. В большом количестве надевались на шею ожерелки из жемчуга и бисера, бусы из дутого стекла, ленты. Большой любовью пользовались крупные серьги, подвески, иногда они достигали плеч. Цветные пояса, узкие плетеные опояски и широкие радужные тканые кушаки дополняли и украшали костюм, завершая цельность всего ансамбля.

Очелья дополняли выплетенные жемчужными поднизями в виде сетки, овальных зубцов. Предназначался для больших праздников. Праздничные золотошвейные и жемчужные головные уборы стоили очень дорого. Поэтому к ним, как и ко всему костюму относились очень бережно, передавая его из поколения в поколение. Праздничные девичьи головные уборы конца XVIII – начала XIX веков представляли собой твердую (типа обруча) или мягкую широкую полоску, повязывающуюся на лоб и скрепляемую сзади лентами. «Венцы», «коруны», «почелки», как и кокошники щедро украшались жемчугом, самоцветами, перламутровыми плашками, золотым шитьем. Косу украшали лентами, а к концу прикрепляли «косник», обтянутый узорный тканью или золотым с жемчугом шитьем. Дополнением к головным уборам были платки, существовало великое множество способов их ношения. Девичий головной убор дополнялся «пушками» — шариками из белого гусиного или лебяжьего пуха, а также «кудрями» — яркими селезневыми перышками. В древности славянские девушки ходили с распущенными волосами. Позднее этот обычай сохранился только в свадебных обрядах. Чаще всего мягко заплетенную косу девушки венчал косник (или накосник): прочно сплетенный золотой шнурок, который крепился к треугольному основанию, приходившемуся на начало косы, у самой головы. На равном расстоянии друг от друга к шнурку пришивались бусины, жемчуг, ленточки, иногда — кружево (чтобы оптически увеличить толщину косы). Для удобства косник часто соединяли с налобной повязкой, которая звалась «чёлкой» (от древнерусского слова чело — лоб). «Челка» придерживала распущенные волосы во время праздничных веселий — святочных и масленичных игр, прыжков через костер в летние дни, на Ивана Купалу. С любовью и тщательностью вышитые девичьи «челки» и «накосники» хранились в семейных сундуках десятилетиями.

Любопытно, что обычай носить с детства на лбу плотную повязку навсегда отучал девушку от лишней мимики — вскидывания бровей, привычки морщить лоб, которые могли испортить его гладкость. Даже дома, не на людях, девушки стягивали чело широкой льняной лентой. Она и предохраняла глаза от струящегося пота (если было жарко), и могла с успехом выполнить роль компрессной маски, если пропитывалась растительным (чаще всего льняным или конопляным) маслом, сывороткой из-под простокваши, отварами полевой ромашки, мяты, лопуха, крапивы. Иногда к парадным «челкам» у висков крепились цепочки или ленточки, завершавшиеся полукруглыми полыми «колтами»-подвесками. На колтах в древности любили изображать символы семейного счастья — птиц-сиринов. Внутрь колтов девушки вкладывали кусочки тканей, пропитанных «ароматами» (духами или пахучими смолами). Со временем низкие «челки» и повязки сменили — особенно в праздничном варианте костюма — «коруны» (искаженное от короны) и высокие «венцы».

Ритуал смены головного убора — с девичьего на женский («окручивание») — был центральным моментом свадебных торжеств. Вместо одной косы (символа девичества) их заплетали в две (символ замужней жизни), которые и укладывали в круг, «окручивали» вокруг головы, чтобы покрыть сверху легким тонким платком, концы которого обвязывались вокруг шеи — «выи», отчего и головной убор мужатицы именовался повоем.

Венец — это головной убор девушки, надеваемый ею на свадьбу или по праздникам. Как известно, главной красой девичьей на Руси была её коса, а потому в большинстве девичьих уборов макушка оставалась на голове открытой. Если девушка могла носить венец, она была незамужней. Отсюда венец — символ девичества. Выходя замуж, девица прощается со своим венцом.

9.3.2 Технология изготовления шапочки – шестиклинной и

украшений для костюма Снегурочки.

Для изготовления шапочки-шестиклинной для костюма Снегурочки мы использовали парчу, а в качестве подкладки ватин на х /б основе, оторочка – лебяжий пух. Подробно маршрутная карта изготовления шапочки представлена в (Приложении № 6) .

В качестве украшений мы изготовили: 3 нити жемчужных и 4 нити бус из бисера различного размера. Головное украшение «челка» их бусин лазоревого цвета с «колтами»-подвесками, в которых закреплены снежинки, обшитые стразами.

9.4 Душегрейка (шугай).

9.4.1 Историческая справка.

Шелковые и парчовые сарафаны в некоторых северных губерниях России в конце восемнадцатого – начале девятнадцатого веков дополняли нагрудной распашной одеждой.

Епанечка — разновидность душегрея (короткая и без рукавов), шилась из шелка или парчи, украшалась кружевом из золотных нитей, металлической бахромой. Епанечка обычно имела гладкий перед, а сзади украшалась крупными складками. По крою и системе декора она близка к косоклинному сарафану и, повторяя его трапециевидный силуэт, создает дополнительный объем, поддерживающий ритм и строй северного праздничного костюма. Епанечка являлась разновидностью душегреи, которая являлась составной частью сарафанного комплекса.

Душегрейка – нагрудная женская одежда на лямках, как правило, из дорогих фабричных тканей – бархата, плиса, парчи, полупарчи, шелка – с подкладкой, часто на вате или кудели. Особенно нарядны были душегреи с ровными складками на спине. Эта одежда была известна ещё в XVII — XVIII веках, её носили девушки и замужние женщины из боярских и купеческих семей. В XVIII – XIX веках она бытовала в основном в городской среде, у купцов, богатых мещан. В крестьянском костюме она встречалась сравнительно редко и имелась лишь в богатых семьях, живших в пригородных, торговых или ремесленных селах. В последней четверти XIX – начале XX века душегрейки стали использоваться только в качестве свадебной одежды. На праздничный сарафан с белоснежной рубахой в праздничные дни надевалась красивая короткая распашная одежда – шугай. В конце XVIII века шугай входил в комплект праздничной одежды провинциальных городов, был известен в Костроме среди купчих и богатых мещанок. В холодную погоду на сарафан надевали душегрейку или другое её название шугай– верхняя женская одежда из парчи и шелка с подкладкой, часто на вате, кудели или заячьем меху. Верхняя одежда представляла собой распашную однобортную одежду с длинными рукавами, с цельными передними полами и спинкой, отрезанной по талии или в области лопаток. Шугай обычно шился длиной до середины бедра. Однако были шугаи и другой длины. Шугай имел большой круглый воротник, застегивался на крючки или пуговицы. Он обычно украшался по воротнику, подолу, краю рукавов и пол бахромой или мехом. Эту одежду носили поверх рубахи и сарафана как девушки, так и замужние женщины. В восемнадцатом – первой половине девятнадцатого века её носили по праздникам жены и дочери богатых купцов, мещан уездных городов и зажиточные крестьяне. В середине девятнадцатого века шугаи стали выходить из моды и постепенно превратились в свадебную одежду. В XIX веке шугаи бытовали на территории Архангельской, Вологодской, Новгородской, Псковской, Тверской, Костромской, Владимирской, Нижегородской и в других губерний. Одетый на сарафан шугай дополнял костюм, поддерживал его общий колорит.

9.4.2 Технология изготовления душегрейки «шугай».

Мы решили дополнить костюм Снегурочки душегрейкой, выполненной из парчи. Края ворота, рукавов, низа изделия мы украсили лебяжьим пухом. Шугай застегивается на перламутровые пуговицы, по краю застежка оторочена лебяжьим пухом. Все элементы костюма Снегурочки представлены в (Приложении №6).

10. Области наук, используемые при выполнении проекта

В процессе выполнения проекта и создания изделия мы использовала знания, полученные при изучении многих разделов технологии, а также других учебных предметов:

Ø конструирование изделий — при конструировании моделей одежды;

Ø моделирование изделий — при моделировании одежды одежды;

Ø технология — при изготовлении изделия;

Ø творческий дизайн — при составлении модели;

Ø цветоведение — выбор цвета, гармоничное сочетание цветов;

Ø математика — при расчетах расхода материалов, денежных средств, при расчёте пропорции;

Ø рисование — при разработке эскизов альтернативных моделей рисунков;

Ø черчение — при построении и конструировании одежды ;

Ø эстетика — воплощение желаемой эстетической идеи в изделии (вкус, чувство цвета, меры, понимание ритма и композиции);

Ø история – при изучении истоков изготовления костюма.

11. Охрана труда

Правильная посадка во время работы:

Ноги должны твердо опираться всей подошвой об пол Корпус нужно держать прямо или слегка наклонить вперед. Голову слегка наклонить вперед. Расстояние от глаз до изделия должно быть в среднем 30 см. В процессе работы следует периодически менять положение корпуса

Правила техники безопасности при работе с ножницами, иголками и булавками:

Ножницы класть справа, лезвия у них должны быть сомкнуты; коль­цами к себе, чтобы при движении не уколоться об их острые концы Следить, чтобы ножницы не падали на пол. При падении они могут поранить тебя или твоего товарища. Передавать ножницы кольцами вперед, сомкнув лезвия Во время работы не вкалывать иголки и булавки в одежду, в стол или другие предметы. Их надо вкалывать в специальную подушечку Не перекусывать нитку. Иголки хранить в игольнице или подушечке. Кусочки сломанной иглы не бросать, а соб­рать и вколоть в подушку (игольницу)

Правила безопасной работы при плетении бисером

Рабочее место должно быть хорошо освещено и освобождено от всего лишнего. Чтобы бисер не скатывался, надо постелить салфетку или однотонную ткань с нескользкой поверхностью. Бисером удобно работать, если он насыпан по цветам в ячейки специальной коробки. Работа с мелким бисером утомительна для глаз, поэтому через 20 минут необходимо делать небольшие перерывы, давать отдых глазам.

5. Бисер нельзя брать в рот во избежание попадания его в дыхательные пути.

12. Экологическое обоснование проекта.

В сарафанном комплексе мною использовались в основном натуральные материалы: хлопок, сатин, батист, ватин, исключение составляют только тесьма для украшения и бисер. Натуральные материалы — легкие, достаточно упругие материал, экологичные, гигиеничные, они делают одежду теплой, мягкой, в меру упругой и очень уютной, а самое главное они не вызывают аллергических реакций, которыми в настоящее время часто страдают люди. В процессе создания костюма материалы использовались с минимальным количеством отходов, засоряющих окружающую среду.

13. Контроль качества

1. Произвести общий осмотр костюма, при этом установить:

Ø соответствие изделия назначению;

Ø соответствие выбора материалов назначению изделия.

Ø цветовое решение работы

2. Проверить качество технологической обработки:

Ø качество швов, ровность края изделия;

Ø полностью удостовериться в законченности выполнения всех элементов костюма.

14. Экономический расчет.

При расчете себестоимости работы буду учитывать материальные затраты и оплату труда, расходы за электроэнергию

Источник

Adblock
detector