Шляпная мода викторианской эпохи
В викторианскую эпоху этикет все еще требовал, чтобы женщины прикрывали свои волосы. Истоки этого закона нужно искать в древних верованиях о том, что женские волосы обладают колдовской силой. Я думаю, вся сила была в том, что распущенные волосы будили в мужчинах эротические желания.
Исключение было для балов – но там сам Бог велел флиртовать и нравиться. Так что прически украшались перьями (так называемые эспри – веера из перьев), венки из цветов, наколки из кружева и лент, гребни и шпильки, фероньерки (бусы для прически, спадающие на лоб).
Основное разделение головных уборов – на чепцы и капоры, и непосредственно шляпы.
В год восшествия Королевы Виктории на престол, в моде были капоры из соломы или шелка и бархата на жесткой основе. Самыми изысканными и дорогими были соломенные шляпки из Ливорно – города в Тоскани, Италия. Также делали капоры на каркасе из тростника и проволоки. Они завязывались лентами под подбородком. Основной отделкой были ленты, небольшое количество перьев или цветов. Особое внимание уделяли отделке с внутренней стороны, которая обрамляла лицо. Это вполне логично, ведь любой порядочный джентльмен будет смотреть в лицо даме, а не пялиться на ее низкое декольте. Также обязательным элементом вплоть до 60х годов был баволе – своеобразная «занавесочка» для задней части шеи – для защиты от солнца и пыли. Форма капоров менялась на протяжении десятилетий. Менялось и сочетание материалов. Соломенные капоры были не только сплошного плетения, но и в виде лент-косичек, которые перемежались такими же косичками из конского волоса (тот саамы кринолин). Использовались обручи из тростника, эластичные щепки косички из дерева. Кстати, в советское время существовала Горьковская артель, которая делала шляпы из стружек.
Капор 1830 года- Модные капоры 1838 года
- Модные капоры 1855 года
- Модные капоры 1845 года
Капор 1830 года
Модные капоры 1838 года
Модные капоры 1855 года
Модные капоры 1845 годаНо эти шляпы были уличными. Все остальное время дамы носили чепцы. Вставая с постели, они надевали утренний чепец. В полдень чепец менялся вместе с платьем на более нарядный. На прогулку надевались капоры или чепцы для прогулки. Во время визитов дамы украшались популярными в то время тюрбанами или беретами. Если учесть, что за день дама могла переодеваться до 7 раз, сколько же у нее должно было быть головных уборов!
- Portrait Of The Honourable Sophia Upton
Portrait Of The Honourable Sophia Upton
Чепцы могли разрастаться до невиданных размеров. Они украшались лентами, оборками, кружевом, и некоторые напоминали целую клумбу вокруг головы. Женщина, носившая чепец, считалась априори порядочной. Как говорила Элизабет Гаскелл в романе «Крэнфорд»: «Если голова была спрятана под щегольским новым чепцом, наших дам, как и страусов, не заботила судьба их тела». Мода на чепцы держалась довольно долго, но к 1880 годам их носили только старушки и вдовы.
Ранневикторианский период закончился в 1857 году, когда англичанин Чарлз Уорт отправился в Париж дабы основать первый французский дом моды и навсегда изменить историю европейского платья. Этот период ознаменован несколькими ключевыми событиями: изобретением швейной машинки, появлением искусственных красителей и смертью принца-консорта Альберта.
Из-за швейной машинки мода стала меняться все быстрее. А общество, горячо любившее свою королеву, надолго погрузилось в траур. Впрочем, дамы быстро заметили, как привлекательно выглядят в черном и в печали, и научились извлекать из этого выгоду.
До 57 года шляпы считались аксессуаром для прогулок у моря или работы в саду. Но, начиная с этого года, шляпы стали модными среди молодых женщин, и скоро полностью заменили капоры и чепцы – исключая самые формальные случаи. Изначальный фасон – шляпа с довольно плоской тульей и широкими волнистыми полями – как раз шляпа для прогулок у моря.
Летняя соломенная шляпка
В 1960х годах отмечают три основных фасона шляп. Первоначально их носили дети, но женщины любят все милое.
Первый – шляпа с овальной тульей и поднятыми по бокам полями.
Второй – круглая тулья и поля, поднятые сзади.
Третий – шляпка, похожая на колокольчик.
Затем к этим шляпкам присоединились матросская шляпа, шляпка с узкими плоскими полями и высокой тульей, и тирольская шляпа.
В 1860е стали использовать фетр для изготовления женских шляп.
Фасоны и отделка шляп менялись вместе с платьями и прическами. Чем больше становилось платье – тем меньше шляпка и тем больше украшений на ней. К тому же появились парасоли, так что потребность в широких полях отпала. К середине 1860-х годов шляпка была не более чем легкой оболочкой из конского волоса или крепа, высоко на затылке—”уже не шляпки, а бляшки из кружева, отделанные мельчайшими цветами” (Ladies’ Treasury, 1866). К 1870 году шляп как таковых уже не осталось – это скорее были простые украшения для головы из кружев и лент. Они крепились на макушке или сползали на лоб, а держались за счет лент, которые завязывались под пышными высокими шиньонами. В течение десятилетия положение шляпы на голове менялось: она сползала назад, высокая тулья становилась все более низкой. Ближе к концу 70х популярными стали токи с высокой тульей, которые носили высоко на голове.
- Шляпки 1869 года
- Шляпки 1870 года
- Шляпки 1873 года
- Шляпки 1874 года
- Шляпки 1878 года
Шляпки 1869 года
Шляпки 1870 года
Шляпки 1873 года
Шляпки 1874 года
Шляпки 1878 годаВ 1880е самой популярной была шляпа Гейнсборо – ее можно назвать классической: круглая или овальная тулья, плотно надеваемая на голову, и широкие поля, поднятые с одной стороны. Такая шляпа обильно украшалась лентами и плюмажами из страусиных перьев. Несколько лет была популярна шляпа, похожая на перевернутый цветочный горшок.
- Шляпки 1887 года
Шляпки 1887 годаДля верховой езды дамы использовали цилиндр, который позаимствовали у мужчин. Для защиты от дорожной пыли на цилиндр крепились шелковые шарфы и вуали. Для занятия спортом с 80х годов использовали канотье из жесткой соломы. С 1887 эту шляпу носили миллионы, а с 1890 она стала неотъемлемым элементом повседневной одежды.
- Цилиндр для верховой езды
Цилиндр для верховой ездыДекор шляп в 80-90 годы стал совершенно неописуем. Во-первых, считалось, что цветы не являются модными, если не выглядят так, будто их только что собрали в саду и небрежно связали. Да что птицы! Модницы украшали шляпки и платья чучелами кошек и обезьян, хотя, как можно судить по отзыву в «Журнале юных леди» (The Young Ladies’ Journal), англичанки хотели откреститься от подобной жестокости: «Чтобы хорошо одеваться, не следует потакать капризам моды и украшать шляпки кошачьими головами, маленькими обезьянками и большими попугаями, как парижские дамы».
- Шляпа с чучелом белки
- Шляпа с чучелом кошки
Шляпа с чучелом белки
Шляпа с чучелом кошкиОсобую любовь англичанки питали к цветам из подручных материалов — ткани, бумаги, воска, раковин, перьев. Интерес к искусственным цветам зародился еще в XVIII столетии, когда замечательная художница Мэри Делани (1700–1788) начала делать бумажные коллажи, которые точь-в-точь напоминали гербарии. Викторианки подхватили дело миссис Делани и довели его до идеала, а может, и до абсурда. Чего стоят хотя бы пышные букеты из перьев, которым придавали форму гвоздик, роз, незабудок! Поскольку смахивать пыль с этих творений было не под силу самой добросовестной горничной, их выставляли под стеклянными колпаками на столиках или каминных полках.
- Шляпки 1890 годов
- Шляпки 1898 года
- Фасоны 1890-х
- Фасон 1895
Шляпки 1890 годов
Шляпки 1898 года
Фасоны 1890-х
Фасон 1895Uglies -«Уроды» — другая, менее декоративная, защита от солнца, использовалась в 1840-х и 1850-х гг. Это был узкий «абажур», четыре полукольца тростника, с шелком, обычно синим, собранным над ними так, чтобы он складывался в одно полукольцо. Его носили на передней части капота, два конца соединяя вместе под подбородком. Он был известен как ”уродливый» и был замечен главным образом на побережье, где он был забавной миниатюрой капюшонов, которые были прикреплены к купальным кабинкам, чтобы скрыть вход купальщиков в воду.
Шляпка для купания
Источник
Женская шляпка XIX века. Море лент, цветов и фантазии
Два своих предыдущих небольших обзора я посвятила свадебному наряду 19 века и дамской обуви того же времени . Что,ы у читателя этих публикаций сложилось более полное представление о образе дамы 19 века, хочу дополнить его ещё одной фотоподборкой женских головных уборов. Тем более, что, на мой взгляд, именно этот аксессуар наиболее полно выражает все тенденции и веяния в непостоянной, капризной, изысканной и необычной женской моде 19 столетия.
Достаточно одного беглого взгляда на фото этих замысловатых и изящных шляпок, чтобы догадаться, что хозяйки носили их не с прозаичной и практичной целью — укрыться от солнца и непогоды, а для того, чтобы подчеркнуть красоту своего наряда, завершить его таким вычурным и стильным аксессуаром.
Напомню, что в то время, появиться на улице без головного убора для уважающей себя дамы было поступком неприемлемым.
Одними из самых популярных фасонов дамских шляп были — «ток», «кибитка» и «ветреница».
Шляпки фасонов «ток» и «кибитка» декорировали искусственными цветами, драгоценными камнями, аграфами, пряжками, перьями. Более лёгкие, защищающие от солнца своими полями «ветреницы» украшали лентами, кружевом, всевозможными рюшами и оборками, тесьмой, бисером, бахромой, даже букетиками живых цветов.
Во второй половине 19 века, во время главенства в разных жанрах искусства стиля «модерн», это, конечно же, не может не отразиться в фасонах женских шляп. Появляются богато и необычно украшенные, тяжёлые, причудливо декорированные, шляпы с широкими полями.
Многие шляпки можно, без всякой натяжки, назвать настоящими произведениями искусства, настолько, талантливо, красиво и изящно они сделаны.
Источник
Модные тенденции и фасоны платьев девятнадцатого века
Платье 19 века отличается особой роскошью, женственностью, разнообразием фасонов. Это век перемен различных направлений моды, стилей. Женские платья в начале века были пышными, театрализованными, а в конце — стали более удобными и практичными.
Фасоны
Платья девятнадцатого века откликались на новые направления в искусстве и менялись в зависимости от них.
Повседневное платье 19 века
В начале XIX века платья в стиле рококо, который был популярен в 18 веке, сменились фасонами в стиле ампир. Они были легкими, с завышенной талией, глубоким вырезом, ленточкой под грудью, свободной юбкой со складками. Платье шили длинными, с рукавами-фонариками или без рукавов. Использовались дорогие ткани: шелк, репс, шерсть, атлас, штоф, бархат. Цвета были преимущественно белыми, синими и красными.
В 1820-1825 году юбка перевоплотилась в форму колокола, талию начали «заковывать» в корсет.
Когда на трон взошла английская королева Виктория, в моду вошел романтизм. Образы женщин стали мечтательными, возвышенными. Платья 19 века отличались юбкой с кринолином, для талии создали изящный корсет, рукава стали пышными, широкими, на каркасе. Кринолин был выполнен из металлических прутьев или конского волоса. С ним женщины даже двигались изящнее, как будто гордо плыли по залу.
Ближе к шестидесятым годам мода опять изменилась: платья начали украшать фестонами, лентами, кружевом, каймой, зубцами — лиф платья заканчивался баской. Рукава были узкими, расширяясь ближе книзу, края украшали манжетами из кружева. Кринолин носили до конца 1860 года, его форма также подвергалась изменению, так как платья занимали большое пространство, обручи стали овальными. Изменился и покрой платья. Излишек длины юбки свободно ложился на кринолин, длина перестала закрывать щиколотки. Юбка имела два-три волана.
В 1870-1880 годах появились платья с турнюром — это такое приспособление в виде подушки, с помощью которого дамы делали ягодицы пышнее. В том же месте платье украшалось рюшами, драпировками, складками. Платья были украшены вышивкой, рюшами, кружевом. Пошитые из тафты, они украшались бантами, шнурочками из шелка. Под платье надевали корсет со шнуровкой. Старинные платья восьмидесятых годов символизировали богатство и благополучие.
В конце XIX века турнюр вышел из моды. Платья шили из бархата, иногда из шелка. В моду вошли S-образные силуэты.
Ткань платья в основном зависела от того, куда нужно его надевать. Летние платья отличались легкостью, их шили из светлых тканей — шелка, батиста. Парадные платья шились из тафты, атласа, бархата. Платья для визитов были пошиты из легкой шерсти.
Свадебное платье 19 века
Платья для детей и юных девушек.
В то время в платья одевали и маленьких мальчиков. А когда они взрослели, то «девчачью» одежду меняли на брюки.
Мода детских платьев была полностью скопирована с моды взрослых нарядов. Отличалась только длиной. Чем старше становилась девочка, тем длиннее шилось платье. Девочки четырех лет носили платья длиной до колен, в двенадцать лет длина доходила до середины икры, а вот в шестнадцать шилось платье до щиколотки. В период, когда был в моде кринолин, девочки также должны были его носить. Для детей были популярны расцветки в клеточку или морской стиль.
Подростковая мода в точности подражала одежде старшего поколения. Девочки также носили корсет, но не сильно затянутый. Платья юных красавиц копировало каждые изменения в моде взрослых. В конце XIX века девочкам разрешалось носить платья из мягких и легких тканей.
Платья для различных случаев
Женщина XIX века меняла свой наряд по несколько раз в день, в зависимости от случаев.
В утреннем туалете дамы выходили к завтраку, встречались с родными. Это были платья простого покроя, из гладкой ткани. Платье имело длинные рукава, вырез, расцветки были сдержанными. А также дома носили шлафор — просторную одежда с запахом, поясом, иногда с карманами. Женщины занимались в нем домашними делами.
Для утренних визитов женщины надевали изящные, элегантные платья, но не парадные.
Бальные платья девятнадцатого века стали настоящими шедеврами. Они отличались роскошью, великолепием, изяществом. Платья для бала шьются из дорогих тканей: шелка, тафты, атласа, поплина, муара, бархата. Отделка платья придавала ему женственность. Платье украшали:
Бальные платья 19 века
Цвета бальных платьев были однотонными, матовыми или блестящими. Платья у замужних дам были с глубоким декольте, у незамужних девушек оно не такое глубокое, но с вырезом, который подчеркивает грудь. Платье дополняли длинные перчатки, веер и обувь на каблуках. Девушки носили бальные платья более светлых тонов, дамы постарше могли позволить себе надевать платья разных цветов. Платья отличались роскошью и великолепием.
1) Свадебные платья.
Свадебные платья стиля ампир были неброского цвета, чаще всего белыми с вышивкой или отделкой. Их шили с завышенной талией.
Они были с большим декольте и короткими рукавами. Такой крой позволял подчеркнуть красивую талию, грудь и помогал скрыть недостатки фигуры. Свадебные платья шились из атласа, поверх которого пускалась прозрачная ткань. Они дополнялись длинными перчатками.
В середине XIX века свадебные платья приобретают более пышную юбку, корсет. Их декорировали бантами, кружевами.
Период турнюров не обошел и свадебные платья. Задняя часть платья украшалась воланами, оборками и шлейфами. В конце девятнадцатого века свадебные платья были элегантными, с немного расклешенной юбкой. Банты, турнюр и вышивка полностью вышли из моды. Свадебные платья подчеркивали женственность невесты, невинность, мечтательность, романтичность.
2) Зимние платья.
Зимние платья дамы надевали для прогулок и дома. Их шили из шерстяных тканей, украшали мехом, вышивкой. Шерстяных тканей было множество: меринос, люкзор, драдедам, бареж, кастор.
3) Платья провинциалок.
Платья живших в провинции были пошиты из недорогих тканей и не меньше декорированы, они носили такие же фасоны, как и столичные женщины. Платья шили изо льна, шерсти или хлопка.
4) Платья для поездок в экипаже.
Для путешествий и поездок в экипаже дамы XIX века надевали платья, которые были практичными и свободным, к тому же короче, чем обычно. Такой вариант платья позволял его хозяйке удобно садиться в экипаж и выходить из него и не загрязнить во время путешествий. Расцветки дорожного платья были сдержанными, ткани — мягкими.
Платье для поездок в экипаже
5) Платья купчих.
Платья купчих отличалось от модных тенденций. Они были пышными, но простыми, поэтому купчихи украшали их перьями, бантами, цветами, расшивали стеклярусом, бахромой, чем перегружали образ.
6) Платья учителей и курсисток.
Курсистки и учительницы носили платья строгого кроя, темных цветов с белым воротником. Длина юбки достигала щиколоток, лиф был украшен баской. Платья таких дам шились из шерсти, льна, хлопка.
7) Платья работающих женщин.
Наряды работающих женщин не отличались от общепринятой моды. Но они были без украшений, драпировок и турнюра. Для работы платья шили из хлопка и ситца, для праздников — из шелка, но более дешевого.
Мода XIX века постоянно менялась, привносила что-то новое, неожиданное. При этом все фасоны отличались элегантностью, женственностью, роскошью и изяществом.
Источник